미야자키 하야오 감독의 마지막 작품이라 불리는 이 영화는 단순한 애니메이션을 넘어 감독 자신의 인생 회고록이자 철학적 질문을 담은 걸작입니다. 난해하다는 평가를 받지만, 그 안에는 인간의 모순과 성장, 그리고 창작자로서의 고뇌가 깊이 새겨져 있습니다. 이 글에서는 영화 속 상징들을 해부하고, 감독이 던지는 질문의 의미를 탐구해보겠습니다.
상징과 메타포로 읽는 영화의 깊이
영화는 일본 도쿄의 공습 장면으로 시작됩니다. 주인공 마히토는 어머니가 있는 병원에 화재가 났다는 소식을 듣고 달려가지만, 그 과정에서 의복을 갈아입고 모자를 쓰는 모습이 인상적입니다. 이는 세속적 집착을 상징하는 장치로, 미야자키 하야오 자신의 어린 시절 비겁함을 투영한 장면입니다. 감독은 제국주의 일본이 싫었고 군수 공장을 운영한 아버지를 미워했지만, 정작 그 특혜를 누리며 살았던 자신의 모순을 마히토를 통해 고백합니다.
어머니 히미가 사용하는 불의 능력 역시 중요한 상징입니다. 불은 경질화된 대상을 녹이고 새롭게 창조할 수 있는 힘을 가지고 있으며, 변화하지 않는 돌과 대조됩니다. 일본 신화 속 '코노하나노사쿠야히메'가 불 구덩이에서 아이를 낳아 결백을 증명한 이야기처럼, 히미의 불은 모성애와 창조력을 동시에 상징합니다. "불에 타 죽는 건 괜찮다. 너를 낳는 건 멋진 일"이라는 대사는 창작자의 입장에서 "창작을 위해서는 죽어도 좋다"는 미야자키 하야오의 신념을 드러냅니다.
왜가리 '아오사기'는 이승과 저승을 오가는 영적 존재이면서 동시에 사람을 꾀어내는 요괴입니다. 이 이중성은 인간의 모순을 상징하며, 마히토에게 거짓말로 어머니가 살아있다고 속여 돌탑으로 유인합니다. 처음에는 마히토의 상처를 벌리는 존재였지만, 함께 역경을 헤쳐나가며 서로의 상처를 치유하는 과정을 겪습니다. "상처는 상처를 낸 사람만이 치유할 수 있다"는 왜가리의 말은 관계에서의 상처와 화해, 그리고 성숙의 과정을 압축적으로 보여줍니다.
산옥(우부야)은 출산 전후 산모가 머무는 공간으로, 피를 불길하게 여겼던 일본에서는 금단의 영역이었습니다. 나츠코가 스스로 이곳에 들어간 것은 마히토가 자신으로 인해 더 이상 상처받지 않기를 바라는 사랑의 표현이었습니다. 벽을 가득 메운 '시데'는 악한 것으로부터 보호하는 의미를 가진 종이지만, 산실을 침범한 마히토를 공격합니다. 나츠코가 "너 따위는 싫다"고 말한 것은 진심이 아닌 마히토를 보호하기 위한 거짓이었고, 마히토는 이를 통해 나츠코의 진정한 사랑을 깨닫게 됩니다.
성장의 의미: 불완전함을 받아들이는 용기
돌탑과 대할아버지의 세계는 지브리 스튜디오 그 자체를 상징합니다. 탑 입구에 적힌 "신의 권능이 나를 만들었다"는 단테의 신곡 지옥문 문구로, 이곳이 창작자의 지옥임을 암시합니다. 미야자키 하야오는 생전 "내게 애니메이션은 저주받은 꿈이다"라고 말했듯, 이 탑은 그의 창작 고통이 응축된 공간입니다. 탑을 짓는 과정에서 많은 인부가 죽었다는 설정은 군국주의 시절 침략 전쟁으로 희생당한 이들을 비유하며, 대할아버지의 세계가 순수한 선의로만 이루어지지 않았음을 보여줍니다.
앵무새들은 남을 따라하는 특성을 가진 새로, 맹목성과 모방을 상징합니다. 나치 문양과 무솔리니의 문구를 들고 왕을 섬기는 모습은 파시즘에 대한 직접적 비판이자, 창작자가 경계해야 할 답습에 대한 경고입니다. 모방에 익숙해지면 자신을 잃고 창의력이 사라진다는 메시지를 담고 있습니다.
펠리컨은 무조건적 사랑과 희생을 상징하지만, 영화 속에서는 와라와라를 잡아먹는 존재로 등장합니다. 이는 극단적 상황에서 발현되는 인간의 나약함을 표현하며, "벗어나기 위해 아무리 날개짓을 해도 결국 이곳으로 돌아올 수밖에 없었다"는 대사는 현실과의 타협을 상징합니다. 펠리컨을 정성스럽게 묻어주는 마히토의 모습을 통해 감독은 꿈을 갖지 못한 사회를 만든 어른들의 이기심에 대한 이해와 용서를 구합니다.
와라와라는 올바른 인간 형성을 위한 컨텐츠의 아이디어를 상징합니다. 미야자키 하야오가 말했듯 "애니메이션은 인간 형성에 중요한 역할을 한다"는 신념이 담겨 있으며, 히미가 불꽃으로 와라와라를 태우는 장면은 현실의 벽에 부딪쳐 말소되었던 수많은 창작 아이디어들의 고통을 나타냅니다. 이 모든 과정은 마히토가 상처를 마주하고 성장하는 여정과 맞물리며, 불완전한 채로도 앞으로 나아가는 것이 진정한 성장임을 보여줍니다.
지브리의 유산: 선의의 돌조각을 간직하며
대할아버지가 13개의 돌을 3일에 한 번 쌓으라고 한 것은 지브리의 작품 수와 연결되며, 숫자 13은 완성과 순환의 끝, 그리고 새로운 시작을 상징합니다. 3일에 하나를 쌓으라는 말은 삼위일체와 같은 종교적 완전함을 의미하며, 지브리 애니메이션 한 편을 제작하는 데 걸리는 3년이라는 시간을 암시합니다. "애니메이션으로 세상을 바꿀 수 없다 해도 세상을 바꾸겠다는 일념으로 작품을 만들어라"는 미야자키 하야오의 말이 이 장면에 녹아 있습니다.
마히토가 돌조각을 가지고 나온 것은 상처를 기억하고 성장의 순간을 간직하는 행위입니다. 돌은 선의와 악의, 모순으로 만들어진 세상의 일부이자 자신을 성찰했던 시간의 증거입니다. 나츠코의 진심과 어머니의 사랑을 확인하고 진정한 친구를 만난 소중한 추억이 그 안에 담겨 있습니다. 이는 상처를 감추는 것이 아니라 마주하고 기억하는 것이 얼마나 중요한 성장인지를 보여주는 장치입니다.
지브리는 현재 닛폰 테레비에 경영권을 매각한 상태입니다. 후계자 없이 떠나야 했던 미야자키 하야오의 선택은 아쉽지만, 그가 남긴 작품들은 여전히 우리에게 질문을 던집니다. 답을 주지 않고 질문만 남기는 이 영화의 특성은, 어른이 된다는 것이 답을 아는 게 아니라 불완전한 채로도 앞으로 걸어가는 일임을 깨닫게 합니다. 결국 "그대들은 어떻게 살 것인가"라는 질문은 우리 각자에게 던져지며, 오늘을 어떤 마음으로 살아가고 있는지 조용히 묻습니다.
이 영화는 미야자키 하야오가 우리에게 준 선의의 돌조각입니다. 어려운 질문과 복잡한 상징들을 통해 자괴하고 성찰한 만큼, 우리는 이 작품을 오래 기억하며 감독의 진심을 느낄 수 있을 것입니다. 뚜렷한 해답 대신 남겨진 질문들, 환상 속에 깔린 외로움과 두려움, 그리고 그 안에서 발견하는 성장의 의미가 바로 이 영화가 전하는 가장 큰 유산입니다.
[출처]
《그대들은 어떻게 살것인가》가장 완벽한 해석,영화 심층 분석,숨은 설정과 메타포, 감독의 의도와 연출의 의미, 어려워도 꼭 이해시켜드릴게요! / 현이버스: https://www.youtube.com/watch?v=nN_8ZeSs0_M